Выставка «Степной ветер» в галерее «Коносьер» практически впервые познакомит столичных любителей искусства с творчеством самобытного монгольского художника Отгоо Бадама. Пятьдесят работ в самых различных жанрах, от портрета и пейзажа до исторических монументальных полотен, демонстрируют симбиоз академического реализма с экспрессией мазка и цвета, стихией, напоминающей о русских «классиках» Серове, Фешине, Малявине. Кроме живописного интереса, впрочем, картины Бадама вызывают интерес этнографический: своего рода летописи образов Монголии занимают в корпусе работ художника заметное место. Тут и изображения национальных костюмов, и постановочные сцены исторического быта, и степные ландшафты. Конечно, это махровый реализм, в традициях русской/советской школы живописи и рисунка, но — романтического толка. Много ли вы видели Монголии? Вот есть возможность посмотреть немного.

Настоящий московский ансамбль «Мегаполис» постепенно завершает эпоху пластинки «Супертанго», которой группа прервала свое четырнадцатилетнее молчание три года назад. Возвращение получилось ярким и триумфальным — трепетный и драматичный альбом с умными и выстраданными песнями, очень мужской и предельно откровенный, стал одним из самых заметных музыкальных событий 2010 года. Сейчас Олег Нестеров со товарищи работают над «красивой, загадочной, чувственной новой музыкой», обещая к зиме подготовить новую программу, но уже сейчас исполняя понемногу свежий материал на концертах. Сегодня вечером группа закроет текущий концертный сезон выступлением в клубе «Альма-Матер». Без новых песен не обойдется.

Отвязные французские рокеры из пригорода Парижа выступят в известном клубе в центре Москвы. Музыканты Deportivo объединяют жесткий гитарный рок с традиционной французской музыкой — страна, из которой они прилетают, угадывается по первым же аккордам. Дебютный альбом группы вышел в 2004 году и был продан в количестве 60 тысяч копий. С тех пор группа только набирает обороты.

Еще одна французская группа Mustang началась с успешного союза ветерана французского диджейства Dj Renaud Deru (aka Cosy Mozzy) и студийного мастера Andy Faisca. Вместе они играют ретро-рок, и это — эстрада в ее лучшем виде. Их дебютный диск вышел в феврале 2011 года и сразу сделал их звездами французской клубной сцены. В Россию музыканты привозят новую программу.

Галина Вишневская блистала на лучших оперных сценах. Ей посвящали свои произведения многие композиторы XX века, рукоплескали все культурные столицы мира. Анна Ахматова писала о голосе Вишневской, что он «…заливает алмазным сияньем, где-то что-то на миг серебрит, и загадочным одеяньем небывалых шелков шелестит». Начиная с января серия концертов — приношений великой певице, организованная ею же созданным в 2002 году Центром оперного пения, проходит в лучших залах обеих столиц, других российских городов и за рубежом. Сегодня вечером в Зале им. Чайковского состоится гала-концерт, в котором примут участие Юлия Герцева, Людмила Монастырская, Паата Бурчуладзе, Витторио Вителли, Бадри Майсурадзе, другие звезды мировой оперы. В программе — лучшие фрагменты оперной классики — арии и сцены из опер, в которых пела Вишневская в разные годы своей карьеры.

Суровые выходцы из парижского техно-подполья Black Strobe в последние несколько лет совершили поразительный эволюционный скачок. После ухода из проекта Ивана Смагге, полностью сконцентрировавшегося на диджейской карьере, бразды правления взял в свои руки обладатель убедительных усов и во всех отношениях грандиозный Арно Реботини. В результате группа вышла за узкие рамки прикладной танцевальной музыки и начала продвигать совершенно новый саунд, сочетающий в себе рок-н-ролльный драйв с расчетливой электроникой. Сочный танцевальный грув, филигранные гитарные соло и гротескно-мужественный вокал от маэстро Реботини делают свое дело: сложно найти на современной сцене группу, выдающую более энергичные и захватывающие «лайвы», одновременно проходящие по категории актуальной электронной музыки и почти стадионного рок-концерта. Коктейль из адреналина и тестостерона, мощь и напор в обрамлении своеобразного чувства юмора от французских ветеранов эйсид-хауса — почувствуйте все это нынче вечером в клубе Shakti Terrace на «Красном Октябре».

«Руины индустриального» — это выставка объектов и видео, созданных за последние два года художником Владимиром Логутовым. Экспозиция выстроена как помещение, в котором собраны артефакты, оставшиеся после коллапса некой индустриальной территории. Искореженные и застывшие куски металла — немые свидетельства все еще длящейся катастрофы. А с экрана, словно из окна, доносятся взрывные отзвуки. Мелькают всполохи, оседает пыль. Утрачен мир, связующими звеньями в котором были провода и рельсы. От них остались лишь перекореженные металлические «скелеты». Дивный новый мир нематериального производства, не нуждающегося в цехе, прощается с миром «тяжести». Объекты из металла, тяжелые и грязные остатки большого взрыва, оборачиваются визуальным эффектом объемной глубины. Линейность стального железнодорожного рельса превращается в сложную складчатость скульптуры, в символ тяжести индустриальных средств производства. «Насладиться» концом индустриальной эпохи можно в галерее «Реджина».

История советских выставочных павильонов — это история архитектуры и тотальных инсталляций, грандиозный мировой смотр достижений разных стран, соревновательные командные выступления архитекторов, графиков, макетчиков, столяров, техников, шрифтовиков, фотографов, скульпторов, живописцев, кинематографистов, садовников. Музейно-выставочный центр «Рабочий и Колхозница» открыл 18 июня выставку об истории павильонов СССР, первая часть которой посвящена участию Страны Cоветов в международных выставках. Представлены макеты, архитектурные чертежи и эскизы, а также экспонаты-призеры выставок первой половины XX века в Париже, Кельне, Нью-Йорке, Брюсселе: фотографии Александра Родченко с эскизами Варвары Степановой (1925), снимок Макса Пенсона «Узбекская мадонна» (1937), скульптуры Георгия Мотовилова «Металлург» (1937) и Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала» (1958), географические карты из самоцветов (1937, 1939). Впервые будут представлены материалы из личных архивов художников Александра Лабаса, Рудольфа Кликса, Сергея Сива. Экспозиция в «Рабочем и Колхознице» хорошо передает самый дух того времени, запечатленный в архитектурных и оформительских решениях. Очень интересно.

1945 год. Неподалеку от Берлина сражается взвод советских бойцов. В перерывах между боями солдаты рассказывают друг другу о пережитом, и оказывается, что у каждого из них своя война: с ужасом и любовью, горечью и дружбой, потерями и встречами. В минуты, когда ненадолго умолкают автоматные очереди и канонада, они мечтают о будущем, таком желанном и одновременно неизвестном… Именно эти мгновения дают им силы для победы, для жизни в мире без войны. Спектакль Александра Лаптия по пьесе Алексея Дударева «Рядовые» в театре «Школа драматического искусства» 21 июня (а затем 6 июля) обращается к темам долга и веры, к той утрате и в то же время приобретению, которые переживает человек на войне. Названием постановке послужила крылатая латинская фраза cantus cycneus, что дословно можно перевести как «Песнь лебедей». Цицерон объяснял ее так: «…подобно тому, как лебеди, получившие от Аполлона, которому они посвящены, дар пророчества, предвидят, каким благом будет для них смерть, и умирают с пением и с радостью, — так же должны поступать и все добрые и мудрые».

«Депеша» снова в Москве: 22 июня на стадионе «Локомотив» Depeche Mode представит российской столице свой последний альбом, вышедший в марте Delta Machine. Впрочем, точный сет-лист концерта неизвестен. Но при любом раскладе не обойдется не только без нового материала, но и без былых мегахитов, не потерявших свою актуальность ни на йоту. Технократическая отчужденность и эмоциональность «до крови», готические образы веры/кары/конца света от Мартина Гора и вполне себе стадионно-роковые возгласы и взмахи от Дэйва Гаана, а также строгий взгляд и мерный бит от Энди Флетчера — гарантированы. Остальное поклонники и так знают.

Группа с жизнеутверждающим названием «69FM — Радио Абсолютного доверия» себя ограничивать не любит и при общей свинговой составляющей подмешивает в свою музыку все что бог на душу положит, невзирая на градус и страну происхождения. Услышать безродных космополитов можно 22 июня в клубе Crazy Milk. Руководство клуба идентифицировало стиль коллектива как «балканский джаз», отчего гитарист Сергей Терехов срочно меняет французский кепи на белую шляпу и переводит тексты песен с испанского, французского и русского на сербский с помощью Google Translate, а за барабаны сядет великолепный Михаил Долгов, умудрившийся некоторое время назад поработать с Jamiroquai.

В Москву привезли картину одного из величайших мастеров Возрождения: в рамках цикла выставок одной картины в посольстве Италии на минувшей неделе экспонировали «Святого Георгия» Андреа Мантеньи, который затем переехал в Оружейную палату Московского Кремля. Работ Мантеньи в российских собраниях нет, да и назвать художника известным широкой отечественной публике нельзя, притом что он является одним из ярчайших представителей падуанской школы с самобытной жесткой линеарной манерой письма. В ней он исполнял не только человеческие фигуры — Иисуса, святых Себастьяна, Якова или Георгия, — но и даже пейзажи, тщательно исследуя и выписывая каждый камень, каждый излом. «Святого Георгия» Мантенья написал, по одной из версий, в конце 50-х годов XV века, когда художник только перебрался в Мантую ко двору герцога Гонзага. По другой — дело было в начале семидесятых, после поездки художника в Тоскану в 1466 году. Также нет точных сведений о первых владельцах картины. Известно, что она была выкуплена в 1856 году из собрания Манфрина австрийским императором Францем Иосифом и передана в венецианскую Галерею Академии, где хранится по сей день, откуда и приехала в Москву.

Индийская музыка очень разнообразна — от традиционного пения священных мантр и гимнов до национальных песен разных народностей страны (то, что в Старом и Новом Свете назвали бы фолк), от музыки Болливуда до классических инструментальных и вокальных произведений. В индийской классике превалируют два стиля: карнатик, южноиндийская традиция с упором на вокал и хиндустани, североиндийская, с ведическими корнями и большим персидским влиянием. Впрочем, радикальных отличий между ними нет: и тот и другой имеют в своей основе раги и талы — определенные мелодии и ритмы, исполняемые на традиционных индийских музыкальных инструментах вроде ситара и таблы. Музыканты, выступающие в стиле карнатик, утверждают, что их музыка более аутентична и свободна от внешних влияний. Музыканты хиндустани вспоминают Бегам Парвин Султану, вот уже более тридцати лет не уступающую никому статус непревзойденной в королевы североиндийского классического вокала. Широкий диапазон и чистота ее голоса в сочетании с одухотворенной экспрессией сделали певицу любимицей всей Индии. Звезда первой величины среди индийских мастеров искусств, она дважды посещала СССР в составе правительственных делегаций Индиры, а затем Раджива Ганди. 22 июня она выступит в Большом зале Московской консерватории.

26 и 27 июня в Паркетном зале Кремлевского дворца состоится шоу бальных танцев «Звездный дуэт». Да не испугает вас телевизионное название: на одном паркете встретятся не т.н. «звезды отечественного шоу-бизнеса», а двенадцать пар — многократных чемпионов мира, представляющих искусство бального танца разных стран. Программы первого и второго вечера разные и дополняют друг друга. Всего можно будет увидеть 60 легендарных номеров, давно получивших признание во всем мире.

С 26 июня в Центре фотографии им. братьев Люмьер откроется выставка «Московские истории. ХХ век. Часть II» — заключительная часть большого проекта, посвященного жизни столицы за последние сто лет. (Премьера первой части состоялась в 2011 году.) Выставка представит главные события Москвы с начала 1960-х до конца 1990-х годов, которые изменили облик города и стали частью личной истории каждого москвича. Вереницы огней вечернего Нового Арбата, бесконечная очередь в мавзолей Ленина, рассекающая пополам Красную площадь, густые клубы пара над бассейном «Москва» и блеск куполов храма Христа Спасителя, встречи ветеранов у Большого театра и баррикады напротив горящего Белого дома, парящий над стадионом олимпийский мишка, сталь и мрамор величественных монументов ВДНХ и Ленинского проспекта… Среди 280 фотографий — образцы жанровой и стрит-фотографии, городского пейзажа, архитектурной и репортажной съемки таких мастеров, как Наум Грановский и Владимир Богданов, Юрий Абрамочкин и Виталий Арутюнов, Анатолий Болдин и Сергей Борисов, Александр Забрин и Андрей Князев, Владимир Лагранж и Игорь Пальмин, Владимир Филонов и Игорь Стомахин, а также многих других авторов. В день открытия выставки, 25 июня, пройдет презентация альбома «Московские истории. ХХ век», в который войдут лучшие фотографии обеих частей проекта.

Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей России в этом году проходит в седьмой раз. Восемьдесят молодых актеров из двадцати пяти стран участвуют в спектаклях, ставящихся в мастерских таких мэтров, как Анатолий Васильев, Александр Калягин, Лев Додин, Вениамин Смехов, Роман Виктюк, Вячеслав Кокорин, Вениамин Фильштинский и Гитис Падегимас. Выпускные спектакли школы можно будет увидеть уже на предстоящей неделе в Театральном центре на Страстном. В пластической постановке немки Уллы Гейгес «Против ветра» 24 июня драматические актеры, не имеющие специального хореографического образования, облачили в пластическую форму социальную комедию, придав особую остроту и драматизм обнаружению человеком в себе яркой индивидуальности. В кукольном спектакле «Перья» 25 июня режиссер Анна Иванова средствами современного визуального театра, вышедшего далеко за пределы традиционного театра кукол и соединяющего живого актера, разнообразные фактуры, звук, свет и магию, рождающуюся прямо на сцене из ничего, превращает старую детскую сказку в исполненный драматизма рассказ о семье, любви и силе духа, противостоящего опасным вызовам жизни. Мольеровский «Дон Жуан» в постановке Романа Самгина 26 июня — это современные, и искрометные притом, фантазии артистов на тему «Каков он, Дон Жуан, и в чем сила его обаяния?». А 27 июня Екатерина Гранитова-Лавровская представит «Сон в летнюю ночь», переплетая в спектакле философию и лирику Шекспира с острым юмором сегодняшнего дня. Вход на все постановки свободный.