Сюжеты · Культура

Музыкальные рецензии

Lana Del Rey «Born to Die»
Лана Дель Рэй - девушка, больше всех остальных похожая на роковую женщину, с глубоким, выразительным, и даже немного одурманивающим вокалом, и, помимо этого, просто модель.
Нет ничего случайного в том, что она стала известной примерно за год до выхода ее дебютного альбома «Born to Die». Первые истерики по поводу ее творчества начались еще в середине прошлого года, с появлением ошеломляющей песни «Video Games» и настолько же неординарного видеоклипа к ней. Причем внимание к Лане Дель Рэй росло с каждым днем, и это и привело к тому, что в январе она выступила в одном из самых популярных телешоу Америки «Saturday Night Live» (став второй по счету исполнительницей после Натальи Имбруглии, которая принимала участие в этом шоу, не имея на руках записанного альбома).
Легко понять те причины, благодаря которым она получила контракт на выпуск своего альбома, и дело тут вовсе не в привлекательной внешности, а, прежде всего, в ее навыках как сочинителя песен и очаровательном голосе. «Video Games» - действительно прекрасная песня, вызывающая воспоминания о Файоне Эппл и Анне Калви, и представляющая собой совершенно новую вариацию на вечную тему под названием «женщина как объект сексуального желания». Ее исполнение, свободное, естественное, с заметной усталостью в голосе, спасает песню от любого намека на повторение пройденного, превращая ее в безусловное достижение.
К сожалению, «Born to Die» имеет один, и при этом очень большой, недостаток. Все его песни, посвященные тем же темам одиночества, сексуальной стороне жизни и отсутствию взаимопонимания, отделяет от «Video Games» настоящая пропасть - в них нет столь же явно изящной лирики, эмоциональной силы или просто и понятно выраженного сочувствия. Дель Рэй пытается использовать все шансы, которые у нее есть, экспериментируя с собственным вокалом и манерой пения, вплоть до практически прямого обращения к стилю рэп, и стараясь сделать тексты альбома непохожими на другие и свойственными ей одной, что иногда приводит к строкам вроде «он любит меня каждым биением своего сердца, сделанного из кокаина», напоминающим более или менее удачные фразы в каком-нибудь достаточно популярном и новом художественном фильме. Она неспособна быть на протяжении всего альбома настоящей разбивательницей сердец, и, в основном, все ее песни представляют собой едва заметное подобие «Video Games». Весьма интригующее начало, но Лане Дель Рэй так или иначе придется приложить огромные усилия, чтобы все ее творчество стало столь же успешным, как это было обещано ею самой.
Джон Буш www.allmusic.com
James McCartney «The Complete EP Collection»
Очень похожий на своего отца внешне, но по своим вокальным данным напоминающий скорее его знаменитого соавтора, Джеймс Маккартни вынужден бороться за свое собственное имя, точно также как Джулиан и Шон Леннон, Фрэнк Синатра-младший и все остальные дети икон рок-музыки.
За последние два года Джеймс выпустил два мини-альбома, «Available Light» и «Close At Hand», продюсерами которых стали сам Пол Маккартни и Дэвид Кан, вместе с которым Маккартни-старший записывал несколько своих собственных работ. «The Complete EP Collection» объединяет два мини-альбома вместе, содержит несколько бонус-треков, и, в целом, кроме достаточно удачного дебюта, рассказывает о не менее удачном его продолжении.
Гитара «Рикенбекер» и отчетливый, ясный вокал Джеймса Маккартни в песне «Angel» задают настроение всему альбому «Available Light», в то время как «Glisten» явно говорит о его таланте превращать проносящиеся в голове мысли в весьма осознанные тексты - эта баллада звучит подобно лучшим песням Нила Финна. При этом Джеймс Маккартни в своей дебютной работе довольно быстро исчерпывает собственное вдохновение, заканчивая пять новых песен легко забывающейся кавер-версией песни Нила Янга «Old Man». Бонус-треки «New York Times» и «I Love You Dad» могли бы остаться незамеченными, если бы не последняя «Moonstar», столь приятно напоминающая самые импульсивные песни «Wings», например, «Hi Hi Hi».
К счастью, «Close at Hand» звучит гораздо увереннее, показывая способность Маккартни-младшего писать куда более запоминающиеся мелодии, начиная с «I Only Want to Be Alone» и «Wings of a Lightest Weight», и продолжая впечатляющей, звучащей отчасти в стиле электро-рок, прекрасно сыгранной «Else and Else But Dead». В то время как Джеймс Маккартни имеет неоспоримый потенциал как сочинитель песен и музыкант, его песни, по меньшей мере, звучат как пример хорошего вкуса, но не могут полностью утверждать ни на что не похожую особенность их создателя.
Его фамилия для любого начинающего музыканта является и благословением, и проклятием одновременно, но «Close at Hand» представляет собой явный признак того, что первые шаги Джеймса Маккартни, сделанные им в попытке уйти из тени его знаменитого отца, скоро могут привести к тому, что его музыка будет противостоять любым неизбежным сравнениям.
Джордж Лэнг www.newsok.com