Прогноз на завтра: местами идет кино

У выборгского «Окна» свой стиль. В отличие от «Кинотавра» — лаборатории, в которой исследуется новый язык кино, прибежища в первую очередь авторских фильмов, — Выборг апеллирует к зрителю. Собственно, форум занят более всего тем, что стирает границы между отечественным кинематографом и публикой.

Так было с самого начала. В 1993 году, когда проката не существовало, а некогда великая кинематография чахла на глазах, — группа единомышленников: режиссеры Савва Кулиш, Марлен Хуциев, Владимир Коновалов, композитор Микаэл Таривердиев, продюсеры Геворг Нерсисян и Андрей Симонов — решают в старинном приграничном городе «поселить» форум, целью которого стало бы продвижение фильма к зрителю. Над этой задачкой — возвращения публики в кинозал — фестиваль и трудится почти 17 лет.

Зачем сегодня в России снимают кино? Прокатчики все равно игнорируют отечественные картины. Зритель по-прежнему от него отлучен. Потому самые талантливые авторы и рассчитывают исключительно на фестивали. Но тогда кинематограф начинает вариться в собственном соку, а киноиндустрия усыхает. В Выборге пытаются понять-рассмотреть нынешнюю киноаудиторию. На фестивальные показы публика покупает билеты, и создатели получают отзыв на свою работу не только внутри профессионального сообщества, но и от первых зрителей.

Еще одна особенность — здесь равноправны три конкурса: игровое кино, документальное, анимационное. Таким образом, фестиваль объемно портретирует современный кинопроцесс. Обширную программу (только в игровом конкурсе 13 фильмов) оценивают не только профессионалы, но и зрители, которые наравне с тремя самостоятельными жюри анализируют фильмы, входя в коллективное судейство конкурса «Выборгский счет». Голосование идет после каждого показа. И тут непредсказуемо, какая из картин окажется в эпицентре зрительской любви. Бывало, что и анимационная («Адажио» Гарри Бардина).

В нынешнем году серьезный шанс на победу у фильма Андрея Хржановского «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». Выборг полюбил этот фильм (в разной стадии готовности он здесь уже дважды показывался), возможно, потому что картина Хржановского близка сути фестиваля. Она смешивает на экранной палитре краски игрового, документального, анимационного кино. Обращает поэтические строки в метафоры (как летящие музыкальные инструменты — символ покидающих страну творцов). Ломает стереотипы и условные стенки между видами киноискусства.

В рамках фестиваля проходит форум «Продвижение»: сваха-фестиваль старается влюбить друг в друга новые фильмы, зрителя и кинопрокатчиков. Без этого любовного треугольника невозможно представить себе будущее. Кинопоказчики, дистрибьюторы, директора киносетей и кинотеатров из городов-миллионников смотрят фильмы вместе со зрителями, уточняют целевую аудиторию для каждой картины. Весь Выборг на неделю превращается в фокус-группу, которая предсказывает будущий успех или провал фильма.

Президент фестиваля Армен Медведев не устает повторять, что следует более тщательно исследовать запросы зрительской аудитории, ее отношение к той или иной картине. Это позволяет авторам корректировать свои замыслы, задает вектор развития кинематографа. Но фестиваль должен не только учитывать амплитуду «чувствований» публики, но и как-то воздействовать на ее вкусы.

К примеру, не совсем понятен принцип приглашения профессионалов в жюри. Если с игровым кино все обстоит более-менее определенно (в нынешнем году его возглавляет Алексей Герман-младший), то документальное и анимационное судейство вызывает вопросы. Не понимаю, отчего анимационные картины призваны оценивать вместе с известным мультхудожником Сергеем Алимовым Аркадий Инин и Ираклий Квирикадзе? А документальное кино — режиссер-игровик Катя Шагалова и продюсер Виталий Сидоренко? Программный директор Татьяна Сергиенко со мной не согласна. Она полагает, что всем наскучило, когда на фестивале судьи меняются местами с конкурсантами. Но чем тогда профессиональное жюри отличается от зрительского? Разве не важно для конкурсантов мнение актуальных профессионалов? Разве не интересна параллель мнений профессионалов и широкой публики? Если это фестиваль-диалог?

Что касается собственно программы, то она впечатляет прежде всего числом картин. В конкурсе четыре дебюта («Видримасгор, или История моего космоса», «Государыня и разбойник», «Окно для наблюдателя» и «Какраки» — фильм, представляющий Россию на Неделе критики в Венеции). Есть работы уже известных режиссеров: Лидии Боровой («Верую»), Валерия Лонского («Двойная пропажа»), Григория Константинопольского («Кошечка»), Наны Джорджадзе («Метеоидиот»), Николая Лебедева («Фонограмма страсти»). Сильные программы неигрового кино.

Среди документальных картин я бы отметила психологическую драму Павла Костомарова «Вдвоем», философское эссе Ирины Васильевой «Второй», экспериментальное исследование современного искусства Евгения Митты и Александра Шейна «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ», отважное погружение в мрак безнадежья одиночной камеры для пожизненно заключенного в фильме Александра Гутмана «17 августа». Под гримом и маской», размышления о творчестве Алексея Германа в фильме Александра Позднякова.

Откроет смотр «Преображение» Владимира Хотиненко (о создании на оккупированной немцами территории «Псковской миссии», восстановлении храмов). В главной роли Сергей Маковецкий.

У фестиваля есть подзаголовок «Прогноз на завтра». Здесь проходит показ и обсуждение незавершенных проектов. В нынешнем году в эту категорию отчего-то попал вполне законченный фильм «Багровый цвет снегопада» Владимира Мотыля (заметим, что его завершению способствовала публикация в «Новой»). В Выборге отметят сорокалетие незабвенного фильма «Белое солнце пустыни». Участники фестиваля встретятся и с создателями «Парада планет» — философской притче Вадима Абдрашитова исполняется 25 лет.

«Окно в Европу» — сканирование российского кинематографа, спектр фильмов, производимых за год. Здесь не делают различий между фестивальным и зрительским кино. Но именно Выборг призывает: кинематографист, держись ближе к зрителю!