У каждого свое кино

Продюсером и инициатором выступил Жиль Жакоб, нынешний директор фестиваля.

В сборник вошли более 30 короткометражных картин. Всемирно известным режиссерам, (таким, как Ангелопулос, Каурисмяки, Триер) дали задание снять короткометражный фильм – этюд на тему «кинотеатр», по времени не превышающий 3-х минут.

Альманах в целом напоминает тренировочное, учебное задание на курсах режиссеров, когда важно не что показано, а как развернута тема. Вышел странный «коллаж», в котором каждый сохранил свой неповторимый стиль и использовал банальный «предмет», если можно так сказать про кинотеатр, для раскрытия небанального смысла.

В проекте есть все: это и люди, которые чего только не делают в кинотеатрах - плачут, воруют, занимаются любовью, видят сны, падают с балкона, убивают, взрослеют, кричат; и режиссеры, превращающиеся в зрителей и – наоборот; и, достойный быть вечной метафорой, образ кинотеатра в кинотеатре (по аналогии «театр в театре»), когда весь зрительный зал смотрит на зрительный зал. Здесь не «весь мир театр, и все мы в нем актеры», а весь мир – зал, и все мы в нем зрители.

Фильм сменяет фильм, подобно роликам рекламы, где продаваемый зрителю продукт – художественное творчество, подобно клипам, что порой мешает сосредоточиться на глубине затронутой темы. Непонятно и сколько усердия и времени каждый автор вкладывал в реализацию задумки, и сразу бросается в глаза: кто-то отнесся к фильму очень серьезно, кто-то использовал тему для прогулки по своим воспоминаниям (в чем очень преуспел), кто-то для отработки любимых приемов съемки. Но не стоит корить организаторов проекта за некую рваность, смешанность, путаницу. Это ведь всего лишь сборник фильмов. Снятый гениями.

Алехандро Гонсалес Иньярриту посвятил все 3 отведенные минуты образу слепого человека в кинотеатре. Триер, как обычно, поразил находками - после выхода из кинотеатра неизменно первое воспоминание от увиденного - его картина. Линч подразнил публику своей «Абсурдой», в которой ничего просто так быть не может, но понять происходящее на экране действо невозможно. Гас Ван Сент опять обратился к подросткам, всегда чутко воспринимающим что-то в первый раз. Ангелопулос показал в кинотеатре не только стулья и ряды, но и актрису, играющую роль, в которой на самые главные слова дается так мало времени – всего три минуты. Полански очень тонко пошутил о том, что не всегда то, что вы думаете о человеке, стонущем сзади, оказывается правдой - не судите так строго, господа!

Некоторые сняли сюжеты о себе самих: Лелуш – о кинопрофессии, как судьбе, Сулейман – о том, что испытывает режиссер после окончания съемок, Моретти – об интересе режиссера к чужим фильмам (и трудной доле итальянского отца, ведущего непослушного эмоционального сынишку в кино), Шахин – о джентльменском наборе качеств, необходимых, чтобы стать режиссером.

На грани шутки, абсурда фильмы Руиса, Саллеса, Кэмпиона, Оливейры. Чисто английское решение проблемы выбора в «Хэппи Энде» Лоуча. Символика Каурисмяки, когда сегодняшние рабочие смотрят «Выход рабочих с фабрики Люмьер» - первый фильм в истории кино. Более серьезные – у Вендерса, Аугуста, Кончаловского.

Все фильмы в альманахе быстро сменяют друг друга, имя режиссера появляется в конце каждой из новелл, так что зритель в течение трех минут имеет возможность догадаться по манере, стилю и выбранному сюжету, кто снял этот фильм. Все режиссеры в едином потоке, в невидимом беге друг за другом в магическом мире кино. Чем-то все это напоминает последнюю сцену «8½» Федерико Феллини, кому собственно и посвящен альманах. 33 картины будто продолжают тему бессмертного фильма, тему человека, творящего кино, живущего в кино и способного заявить, что у него есть свое кино.