В основном конкурсе участвуют 22 фильма. 20 из них — мировые премьеры. Почти у половины режиссеры или сорежиссеры — женщины. Много картин из развивающихся стран (но тоже в основном копродукция). Берлинале по-прежнему активно продвигает инклюзивность, поддерживает гендерный баланс и репрезентацию различных меньшинств.

К тому же Германия теперь, так же как Франция, рассматривает фестиваль класса «А» не только как способ демонстрации тенденций мирового кино, но и продвижения национального кинематографа. Отдельная программа «Перспективы немецкого кино», три германских фильма в конкурсе.

Историческая драма Rose («Роза») Маркуса Шляйнцера переносит нас в Германию начала XVII века, вскоре после Тридцатилетней войны. Оставшись без перспектив, одинокая героиня в исполнении Сандры Хюллер прибывает в протестантскую деревню, выдает себя за мужчину — ветерана войны, чтобы заполучить заброшенное поместье и шанс на новую жизнь. Местным жителям не слишком нравится этот молчаливый скромный «незнакомец», объявивший себя наследником заброшенной фермы.

Режиссер Илькер Чатак (его картина «Учительская» претендовала на «Оскар» от Германии) представляет фильм «Желтые письма» — кино про милейших благополучных супругов, художников из Турции… Но однажды происходит неприятный инцидент на премьере их спектакля. После этого они неожиданно оказываются под давлением государства и вынуждены выбирать между собственными идеалами и необходимостью выживания. Этот выбор ставит их брак на грань распада.

«Моя жена плачет» — тоже семейная история. Сорокалетний крановщик Томас получает звонок от жены Карлы: ему нужно забрать ее из больницы. Однако вместо палаты он находит ее сидящей в одиночестве на скамейке в парке — плачущей. Выясняется: она попала в автомобильную аварию вместе со своим партнером по танцам Дэвидом — они собирались смотреть дом за городом. В автокатастрофе Дэвид погиб. После этого известия Томас замыкается в себе… Об отчуждении некогда близких людей, хрупкости повседневной жизни.

Известный венгерский режиссер Корнель Мундруцо представляет фильм «У моря». Эми Адамс играет роль бывшей танцовщицы, которая после реабилитации сталкивается с проблемами самоидентификации. Лора возвращается в семейный дом на Кейп-Коде. Когда-то она была лицом знаменитой танцевальной труппы своего отца, и ее личность была тесно связана с наследием отца, и взрослела она в его тени. Потом было многолетнее пристрастие к алкоголю, потом — авария… И вот изменившаяся Лора возвращается домой, где муж встречает ее настороженно, дочь-подросток Джози — враждебно, с сыном Феликсом возникает дистанция. Временное «домашнее перемирие» кажется таким хрупким, что вот-вот разобьется. Бывшие коллеги уговаривает ее вернуться к заброшенной карьере. Но ей самой следует решить: кто она теперь, какие связи у нее с собой — прежней. Корнель Мундруцо — обладатель множества фестивальных наград. Его дебют «Приятные дни» получил «Серебряного леопарда» в Локарно, «Дельта» — приз FIPRESCI в Каннах, «Белый Бог» — главную награду в секции «Особый взгляд». Первый англоязычный фильм, «Части женщины», — удостоен премии «Молодое кино» в Венеции.

«Королева и море» Лэнса Хаммера («Балласт») с Жюльетт Бинош. Ее героиня Аманда переезжает вместе с матерью, страдающей прогрессивной деменцией, и дочерью-подростком в Лондон. Там родственники сталкиваются с моральной дилеммой: потеряла ли мать Аманды способность принимать важные решения в своих собственных интересах? И если да, то кто несет ответственность за такое решение — супруг, ребенок, учреждение?

Звездный кастинг в картине «Обрезка розового куста» режиссера Карима Айнуза («Мотель Судьбы» и «Огненный поджигатель): Эль Фаннинг, Райли Кио, Каллум Тернер и Памела Андерсон. Это язвительная сатира на традиционные ценности патриархальной семьи. В роскошной вилле под каталонским солнцем американские братья и сестры Джек, Эд, Анна и Роберт живут в изоляции, наслаждаясь унаследованным богатством и игнорируя требования своего слепого отца. Когда старший брат Джек объявляет о намерении съехаться со своей девушкой Мартой, а Эд раскрывает правду о смерти их матери — семейные узы начинают трещать по швам… Выясняется, что отношения внутри семьи на протяжении многих дет разъедала ложь. Директор фестиваля Триши Таттл назвала «Обрезку розовых кустов» знаковым «запутанным триллером о привилегированной семье, которая распадается, когда всплывают темные секреты».

«Жозефина» Бет Де Араухо — главный фильм Санденса, он получил и Гран-при жюри, и приз зрительских симпатий. О том, как насилие разъедает все вокруг. Восьмилетняя Жозефина (Мейсон Ривз) рано утром идет с папой (Ченнинг Татум) на пробежку в парк и случайно становится свидетельницей сексуализированного абьюза. После этого насильник начинает мерещиться девочке. Любящие родители в растерянности: они не умеют объяснить девочке, что же произошло. Жозефина решает, что угроза исходит ото всех мужчин. Но как ей научиться быть готовой к нападению? В этом кино главное — атмосфера, созданная камерой (удивительная операторская работа Греты Зозулы), выверенным монтажом, задающим ритм (на встрече со зрителем режиссер рассказал, что изначально снимал фильм одним кадром, но хронометраж растянулся на четыре часа, и он его перемонтировал), фонограммой, удивительной искренности существованием юной актрисы Мейсон Ривз.

«Новый рассвет» (Япония, Франция) — анимационная картина режиссера Еситоси Синомия. Это режиссерский дебют талантливого художника («Сад изящных слов», «Твое имя»). Полное название «В день, когда рассветает ханарокусе». 330 лет назад фабрика фейерверков «Обито» располагалась под сенью дремучего леса. Предприятие давно запустело, здание вот-вот снесут: городские власти построили в окрестностях солнечную электростанцию и вырубили деревья. Последние четыре года юный Кэйтаро живет внутри заброшенного строения, пытаясь завершить создание призрачного фейерверка «Сюхари» в память об исчезнувшем отце…

Синоимия предпочитает стиль традиционной японской живописи. За образы персонажей отвечает художник Уцусита («Великая небесная стена»), за общий дизайн — Акико Мадзима («Судзумэ, закрывающая двери»).

Три года назад в конкурсе была анимационная картина «Судзумэ, закрывающая двери». А в 2002 году высшую награду фестиваля — «Золотого медведя» — получил анимационный фильм Миядзаки Хаяо «Унесенные призраками»

«ДАО» режиссера Алена Гомиса. Фильм начинается с определения своего названия: «DAO — это вечное и циклическое движение, которое пронизывает все и объединяет мир». Затем мы становимся свидетелями кастинга на роль Глории, героини фильма, чья дочь — по сюжету — вот-вот выйдет замуж. Голос за кадром, руководящий кастингом, говорит нам, что «первый шаг — это создание этой семьи». Актеры и непрофессиональные исполнители собираются вместе, чтобы стать родственниками, которые будут праздновать свадьбу в Париже и чтить память своего патриарха в Гвинее-Бисау. Их индивидуальные истории и общие нити наследия переплетаются с фактами и вымыслом, пока они путешествуют между этими двумя мирами; любовь, смех, ритуалы, боль и история переплетаются. Вечное циклическое движение, обрамляющее реальность.

Дебютный полнометражный фильм «Афранция» Гомиса получил «Серебряного леопарда» на кинофестивале в Локарно. А в 2017-м его картина «Фелисите» получила Гран-при жюри Берлинале.

«Все любят Билла Эванса». Режиссер Грант Джи.

Нью-Йорк, июнь 1961 года. Легендарный джазовый пианист Билл Эванс обрел свой музыкальный голос и создал идеальное трио, в состав которого входил басист Скотт Лафаро, его музыкальный соратник. Резиденция в нью-йоркском клубе Village Vanguard завершилась записью вживую двух величайших джазовых пластинок всех времен за один день. Всего через несколько дней Лафаро трагически погиб в автокатастрофе. Ошеломленный горем, Эванс впервые с детства перестал играть. Это история о том, что произошло дальше с одной из самых влиятельных и талантливых фигур в музыке XX века. Фильм, чередуя сцены из настоящего и будущего Эванса, который пытается понять, что означает пауза в музыке, — длиной в годы.

Британский режиссер-документалист Грант Джи дебютирует в игровом кино. Он известен своей трилогией документальных фильмов «Золотая машина». Джи снимал музыкальные неигровые картины Joy Division и Meeting People is Easy о группе Radiohead. Он регулярно сотрудничает с замечательными театральным режиссером Кэти Митчелл, вплетающей кино и видеоарт в свои спектакли.

Документальная Панораме — «Русская зима» (Un hiver russe) Патрика Чиха — о покинувших после февраля 2022-го Россию и их поисках нового дома. О жизни в подвешенном состоянии, страхе перед будущим и о цене личного выбора в условиях репрессий и войны.

Фильм «В окрестностях рая» Юлии Локшиной, созданный в Германии, переносит зрителя в Каасани — парагвайский город магии и легенд. Здесь двое молодых парагвайских студентов ищут счастье, золото и волшебную птицу. За оградой закрытого поселка европейцы, бросившие учебу, ищут свободу, исцеление и спасение от Армагеддона. Их разделяют 12 километров грунтовой дороги, которая каждый сезон дождей превращается в болото. Шаг за шагом фильм исследует новое сообщество: поселенцев и местное население; камера скользит по строительным площадкам, школам, лечебным кабинетам и тирам, смотрит в небо и в интернет.

В конкурсе короткометражного кино — фильм якутской документалистки Евгении Арбугаевой «Чуура». Об ученом, который спускается в вечную мерзлоту в поисках останков древнего существа. В 2023 году Арбугаева и ее брат Максим стали кинематографистами из России, номинированными на «Оскар» за короткий метр «Выход».

В этом же конкурсе «Неопознанные нелетающие объекты» Саши Свирского, живущего последнее время в Германии. Авангардный художник задается вопросом: «Как можно идентифицировать что-либо как неопознанный объект и, сделав это, упорядочить все подобные объекты, сохранив при этом их неопознанность? Вероятно, можно составить исчерпывающий список всех возможных характеристик, свойств и измерений, разработав таким образом сложную систему аккуратно взаимосвязанных частей, где каждый элемент может найти свое соответствующее место». Но насколько оправдан этот метод? Размышление о хрупкости любого порядка, который может разрушиться, когда внешняя реальность проникает внутрь системы. Предыдущий фильм режиссера Dull Spots of Greenish Colours, созданный так же в Германии, завоевал несколько крупных наград, включая Гран-при Загребского анимационного фестиваля.

На Berlinale Forum состоится мировая премьера экранизации самого читаемого романа нобелевского лауреата Эльфриды Елинек «Любовницы» (Women as Lovers). Елинек описывает две судьбы двух девушек — Бригитты и Паулы. Одна из города, вторая из деревни, но для обеих любовь, семья и секс — лишь средства, чтобы пробиться в жизни.

Австрийская писательница также написала сценарий картины «Кровавая графиня» (секция «Спецпоказы») с Изабель Юппер. Режиссер Ульрике Оттингер.

Спустя десятилетия после своего таинственного исчезновения Кровавая Графиня вновь появляется в современной Вене, где воссоединяется со своей преданной подчиненной Герминой, чтобы разыскать опасную книгу, способную уничтожить все зло, включая всех вампиров, подобных ей.

А откроется 76-й Берлинский кинофестиваль мировой премьерой романтической комедии «Нет хороших мужчин» / No Good Men Шарбану Садат, действие которой разворачивается в кабульском отделе новостей в демократическую эпоху, до того как талибы вернулись к власти в 2021 году.

Триша Таттл сказала: «Шарбану Садат — один из самых ярких голосов в мировом кинематографе, и она продолжает важную работу, освещая жизнь афганских женщин, привнося романтику и прикосновения юмора в воодушевляющую политическую историю, которая основана на реальных событиях. Она так рисковала, чтобы сделать этот фильм».

Это третья полнометражная работы афганской кинематографистки (фильмы «Волк и овца» и «Приют» участвовали в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля). No Good Men рассказывает историю единственной женщины-оператора на Кабульском телевидении Нару, она обнаружила, что ее муж изменяет ей. Она вообще убеждена, что в Афганистане нет приличных мужчин. Но когда репортер Кодрат берет ее в командировку, между ними вспыхивает искра, и она начинает сомневаться в своем убеждении. А параллельно романтической интриге авторы показывают опасную работу репортеров в Кабуле.

А в секции Berlinale Special Talk должна была состояться дискуссия двух живых иранских классиков: «Джафар Панахи встречается с Мохаммедом Расулофом». Но в связи с трагическими событиями в Иране режиссеры решили встречу отменить. На сайте фестивале есть их заявление: «Из глубокой скорби и уважения к траурной участи иранского народа создатели фильма договорились с Берлинским кинофестивалем о переносе этого мероприятия на более поздний срок. Благодарим вас за понимание».