Можно предположить, что кураторы галереи, да и сами художники в этом году во избежание проблем сделали всю работу по недопущению крамолы за недремлющих цензоров из Департамента культуры, которых в прошлом году возмутила картина Ирины Затуловской «Пиджак» со стихами Мандельштама про «человека эпохи Москвошвея».

Любопытно, что в этом году также не обошлось без работ по мотивам произведений опального поэта, однако вместо стихов 30-х годов стенд культурного проекта СОЮЗ вдохновился более ранними строками из сборника «Камень»: «Цветочная проснулась ваза / И выплеснула свой хрусталь». В цветочной теме у поэта, к счастью, гораздо труднее найти что-то запретное. Впрочем, и в прошлом году крамола была скорее в глазах «смотрящих», то есть буквально в глазах тех «авторитетов», что следят за соблюдением порядка в «зоне» так называемого совриска. По крайней мере, никаких утечек о снятых картинах на этот раз не случилось, а значит, ничто не смогло омрачить праздник современного искусства.

Действительно, широкий размах и всевозможная пышность, царившие на ярмарке, вполне соответствовали той картине, что в последние несколько лет активно создается в соцсетях определенной категорией россиян (как правило, москвичей), сделавших выбор остаться в РФ и находящихся в непрерывном диалоге с теми, кто решил уехать.

Как известно, ярмарка Cosmoscow, будучи наиболее крупной и респектабельной на сегодняшнем российском арт-рынке, выполняет сразу несколько функций: с одной стороны, помогает галереям продавать, а коллекционерам — покупать работы художников, и с другой — демонстрирует зрителям некоторый срез современного искусства. Неслучайно на ярмарке каждый год отдельное место занимают стенды «музей года», «институция года», «художник года», а на этот раз еще и «коллекционер года».

И если для коллекционеров, арт-консультантов и прочих экспертов, подходящих к выставленным работам с профессиональной меркой, ярмарка, возможно, и вправду стала праздником, то в том, что касается эстетических впечатлений от просмотра произведений искусства, дело обстояло несколько сложнее.

Во-первых, столь большое количество галерей и выставленных работ, разумеется, всячески препятствует цельному зрительскому восприятию, а во-вторых, при всей широте и разнообразии общее впечатление от увиденного скорее можно назвать приглаженным и нейтральным. При взаимодействии с большинством работ трудно было отделаться от ощущения, что современные художники пытаются говорить о чем угодно, только не о современной реальности.

Художник давно разрабатывает серию с таким названием, выбирая разные объекты и медиумы для фиксации этих самых «текущих моментов», но работа для этой ярмарки показалась мне подчеркнуто эскапистской. Некоторые зрители увидели в этом объекте ностальгию по беззаботному времени — лету у бабушки в деревне, однако, на мой взгляд, здесь оправдано и более буквальное восприятие: «текущий момент» для художника в сегодняшней реальности может проживаться исключительно в неметафорическом смысле — как фиксация течения воды.

Схожий эффект оставила большая скульптура Насти Миро и Всеволода Саплина «Юла желаний» (одна из самых дорогих работ ярмарки), по сути, увеличенная модель советской игрушки, вызвавшая особый интерес у зрителей благодаря своей яркости и постоянному движению. Разноцветный вращающийся объект также, по-видимому, должен был пробудить воспоминания из детства, однако для меня он стал символом такого же эскапизма, ведь один из самых популярных образов побега из реальности в современной культуре — это карусель, кружение на которой заставляет забыть о проблемах и испытать детскую радость жизни. Разумеется, в этих вещах самих по себе нет ничего плохого, но само желание наиболее востребованных современных художников через свои работы возвращаться к образам из детства в прошлое представляется мне показательным.

Похожее обращение к прошлому, только с другими акцентами, демонстрировали стенды, посвященные именитым современным художникам с хорошо известным сформированным стилем. Соц-арт Александра Косолапова, давно уже давно ставший страницей в истории искусства (Микки-Маус и Минни-Маус в виде «Рабочего и колхозницы» вряд ли сегодня могут вызвать какую-либо эмоцию, кроме иронической улыбки), городские пейзажи Валерия Кошлякова, «поэзия повседневности» Ольги Чернышевой и многое другое — все эти работы наверняка могли бы гораздо интереснее смотреться по отдельности, в единой концептуальной рамке (как, например, на персональной выставке Ольги Чернышевой, проходящей в «ГЭС-2»), здесь же, к сожалению, становились частью общего нейтрального фона.

Причины этой нейтральности логичны и понятны: галеристы сегодня не могут позволить себе рисковать и вынуждены полагаться на проверенные имена, уже известные коллекционерам, а что-либо более новое, радикальное и экспериментальное может вызвать вопросы как эстетического, так и цензурного характера.

Другую грань нейтральности воплотил стенд галереи Futuro, признанный экспертным советом Cosmoscow лучшим на ярмарке. На нем разместились предельно минималистичные работы художника Леонида Костина из серии SPAS — пустые доски икон, лишенные изображения святых. По словам кураторов, объекты Костина «напоминают абстракции Мондриана, Малевича или Ротко, однако их источник укоренен в иконописной традиции». При этом сакральный смысл икон не совсем уходит из этих работ, а как бы подразумевается автором. В теории концепция художника может восприниматься как яркий художественный жест и даже претендовать на высказывание о современности, в которой образы Божества и святых невозможно воплотить, как прежде, однако в том профанном пространстве ярмарки, в котором эти работы были выставлены, это выглядело совершенно иначе. Скорее всего, стенд можно было бы назвать своеобразным символом всей ярмарки, в котором высококлассное и красивое оформление не скрывает и даже отчасти подчеркивает пустоту содержания. Входило ли это в планы художника, галереи и экспертного совета ярмарки, выбравшего этот стенд лучшим, неизвестно, но, если да, получился неплохой автокомментарий.

Впрочем, нельзя сказать, что Cosmoscow в этом году совсем была лишена своих «хайлайтов» — просто, как уже было сказано, их было не так легко заметить на общем приглаженном фоне. Среди таких «зерен», которые организаторы сами отделили от «плевел», оказалась работа «Семена» нижегородской арт-группы «Провмыза», признанной «художником года» по версии фонда Cosmoscow. Давно сложившийся дуэт Сергея Проворова и Галины Мызниковой, которых называют «корифеями российского видео-арта», создали специально для ярмарки работу в не самом распространенном жанре «перформативной скульптуры», сочетающей классические скульптурные формы с современными практиками перформанса.

Композиция была выстроена художниками в реальности из живых людей, сфотографирована и размещена в пространстве ярмарки в формате триптиха. Образ действительно врезается в сознание зрителя и провоцирует на самые разные интерпретации. Работу также сопровождала довольно многозначительная цитата, как будто позаимствованная из русской классики: «— И что же вырастет из этих семян, спросил Семен? — Человек, — ответил чорт, — человеки». Как бы то ни было, этот групповой портрет, как мне показалось, действительно имеет самое непосредственное отношение к современности и отражает трагическое мироощущение, созвучное нашей эпохе.

Другими выделяющимися стендами на ярмарке в силу культурных особенностей стали те, что представляли работы художников из национальных регионов РФ или других стран. Так, онлайн-галерея «Союз современных сибирских художников (СССХ)», казанская Zhudrov Gallery или уфимская галерея «Мирас» показали произведения интересных художников, совмещающих традиционные и современные техники, — Амгалана Ринчинэ, Рамина Нафикова и Расиха Ахметвалиева.

Кроме того, к персидской секции, запомнившейся многим зрителям по прошлой ярмарке, в этом году добавилась индийская с работами из собрания коллекционеров индийского искусства Екатерины и Андрея Теребениных. Все перечисленные стенды однозначно разукрасили доминантный нейтральный цвет Cosmoscow, однако не повлияли на общее настроение от ярмарки.

Что ни говори, в современных российских реалиях события подобного масштаба обречены на простой выбор: поддерживать иллюзию «праздника искусства», соблюдая все необходимые цензурные и эстетические границы, или же не существовать. Организаторы уже несколько лет выбирают первое, и пока им удается сохранять позицию нейтральной аполитичности и атмосферы «искусства ради искусства». Как долго им удастся занимать эту шаткую позицию — покажет время.