«Китч — низкопробная массовая продукция, отличающаяся обычной формой и примитивным содержанием, рассчитанная на невзыскательный вкус и моду» — говорит нам Оксфордский словарь. Звучит не очень почетно, и наверняка деятели искусства не очень-то хотят ассоциировать себя с этим жанром. Да и кураторы нечасто обращаются к данной теме, потому что все китчевое ошибочно принято считать безвкусным. Впрочем, определение Оксфордского словаря, как мне кажется, в полной мере не отображает суть жанра, как и любая другая его характеристика. Вот, например, все участники выставки «Чересчур» (мы насчитали 41-го художника/перформера) причисляют себя к китчу и гордятся этим.

У входа на выставку — большой кураторский текст, в котором идет рассуждение о сущности китча: это и «возбуждающее прикосновение к миру прекрасного», и «более лучшая жизнь», и «вкус к преувеличенным сексуальным характеристикам и персональной манерности», и «обещание феерического успеха», а также масса других эпитетов и метафор. Иными словами, любое понятие, к которому можно применить слово «чересчур», и будет являться китчем — название выставки очень удачное и точнее всего объясняет суть жанра.

Еще точнее с этим справляется сама выставка, ведь китчу практически невозможно дать точное определение, но достаточно один раз увидеть несколько произведений, и все станет понятно. Китч — это уход от высокого искусства и возвращение к низменным потребностям человека, которые одинаково интересуют и профессора МГУ, и выпускника ПТУ (хотя первый свою заинтересованность обычно хорошо скрывает). Выставка и правда пользуется популярностью: здесь можно встретить семьи с детьми (хотя выставка 18+), влюбленные пары, людей в возрасте — три этажа экспозиции объединили самых разных посетителей.

Я попыталась для себя разграничить эти три этажа и дать определение каждому из них, но потом поняла, что это невозможно.

«Чересчур» — это тоже своего рода модный журнал: на выставку приятно смотреть, но совершенно не нужно ее анализировать, главное — эмоциональный отклик. Еще на входе посетителей встречают два крана: один — с вином, другой — с водкой. Видимо, организаторы считают, что воспринимать китч проще в некотором подпитии. Правда, работали эти два крана, кажется, только на официальном открытии. Или я пришла слишком поздно, когда с искусством слилось уже слишком много человек.

Групповая выставка демонстрирует, как принято говорить, широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. Тут представлены работы одних из ведущих фигур российского искусства 1990-х — 2000-х: AES+F, арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Айдан Салаховой, Владислава Мамышева-Монро и других авторов. Здесь можно увидеть сюрреалистичную работу «Он и она» Александра Захарова, где в растениях обитают «бессмысленные маленькие существа» — куклы или гномы, которые живут своей жизнью, и если приглядеться, легко стать участником их жизни, которая быстро превращается в увлекательную игру. Работа выполнена очень подробно, что говорит о том, что китч — это вовсе не попытка сделать что-то наспех и кое-как.

Во многих картинах видна кропотливая работа и внимание к деталям — например, в работе Егора Giwe «Красота», где представлен маникюр с чудовищным дизайном и стразами, который можно назвать как угодно, но только не красотой. Рядом — серия абсурдных любовных писем к некому Лёше, которые, судя по всему, пишет сам Лёша. Интересна коллекция работ из серии «Секретные материалы — 2» Мамышева-Монро: здесь члены ЦК КПСС изображены в виде женщин. Поясняется, что смена их внешности возможна в случае внезапной смены государственного строя СССР. Так что в китче есть место и политическим работам.

Легендарные AES+F представлены в виде видеоинсталляции на тему гибели принцессы Дианы, созданной спустя год после роковой автокатастрофы. По одной из версий авария случилась из-за того, что машина принцессы пыталась оторваться от папарацци. На инсталляции, которая находится уже в самом финале экспозиции, Диана улыбается сквозь кровоподтеки и ставит перед зрителями сразу несколько вопросов: чем заканчивается погоня за красивой картинкой? можно ли избежать китча в нашей жизни или выход только один? Здесь может возникнуть и крайне актуальный вопрос на злобу дня: как продолжать улыбаться, глядя на то, что происходит в мире прямо сейчас?

«Выставка позволяет обнаружить огромный потенциал китча для изучения современной культуры, коллективных и индивидуальных ценностей, а также для художественной рефлексии», — утверждает преподаватель и куратор проекта Алексей Масляев.

Получилось ли у организаторов достичь этих целей — вопрос спорный. «Чересчур» призвана раз и навсегда доказать снобам (иронично, что журнал «СНОБ» является информационным партнером выставки), что популярная культура уже давно стала частью ДНК современного человека и отрицать ее значение попросту бессмысленно.

Но так ли он прост на самом деле? Через понятные формы, представленные на выставке, каждый зритель может сформировать для себя портрет современного человека со всеми его пороками и ценностями. Причем в китче можно увидеть как схематический портрет всего человечества, так и свои индивидуальные особенности.

Актуальна ли выставка в том виде, в котором она представлена? И да, и нет. С одной стороны, она демонстрирует нам определенный срез общества, но с другой стороны, китч — это ситуативное искусство, которое очень зависит от времени. И работа, написанная даже 10 лет назад, легко может потерять свою актуальность и стать частью истории, что, конечно, тоже очень интересно. Что касается потенциала, то, наверное, он будет у китча всегда: мир меняется, а значит, меняется и его восприятие.

Каждый экспонат выставки так или иначе задает вопрос: это чересчур или еще нет? А зрители мысленно отвечают на него. Отвечают — и двигаются дальше. И как-то сам собой напрашивается еще один вопрос: а то, что происходит сейчас в мире, это чересчур? И один из центральных экспонатов выставки отвечает на него максимально однозначно — он называется «Ну наверно, это чересчур».

Катя Арарат