1. Билл Виола. «Приветствие» в ГМИИ им. Пушкина (ул. Волхонка, д.12)

В подсобке за Греческим залом выставлен шедевр классика американского видеоарта. На видео медленно (45 секунд реального времени развернуты на десять минут) оживает картина «Встреча Марии с Елизаветой» (1528—1529) флорентийского маньериста Якопо Каруччи, прозванного Понтормо. Прекрасное мгновение остановлено: порывы ветра и неуловимая мимика героинь обретают мистический смысл. Доказательство того, что современное искусство может быть классическим и изящным по форме, как полотна Ренессанса, зрелищным, как голливудское кино, и ясным, как подлинная философия.

2. Кристиан Болтански. «Призраки Одессы» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева (ул. Воздвиженка, д. 5)

Мировая знаменитость Кристиан Болтански не считает себя современным художником. Его инсталляции рассказывают о травмах коллективного сознания, о — с помощью вещей, которые остаются от человека в этом мире. Застывшие во льду черные пальто, медные чайники и другие призраки из одесского детства художника, специально привезенные в Москву, кажется, подружились с местными привидениями. По крайней мере, в сильнейшей энергетике музейных руин и в древнем подвале Аптекарского приказа — на зрителя очень действуют.

3. Михаль Ровнер. «More», «Order» — в рамках проекта «Вторжение» в Мультимедийном комплексе актуальных искусств (ул. Остоженка, д. 18)

Израильская художница, ставшая героиней последней Венецианской биеннале, изобретает совершенно новый визуальный язык. Сложнейшая компьютерная обработка видеосъемок позволяет ее инсталляциям завораживать зрителя. В постмодернистскую эпоху Ровнер рассуждает о предельных основаниях: толпе и индивиде, хаосе и порядке, случайности и закономерности — о жизни, в общем. За эмоциональную зависимость редакция ответственности не несет.

4. «Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960 — 2000-х годов» — в Государственной Третьяковской галерее (Крымский Вал, д.10)

Архивный проект без пыли, подготовленный отделом новейших течений ГТГ на серьезном академическом бэкграунде, — самая зажигательная выставка биеннале. История отечественного современного искусства за последние 40 лет в изложении кураторов ГТГ похожа на богемную вечеринку в сквоте. Единственный шанс потрогать героев фильма «Асса» — ржавый Iron curtain и Communication tube, пока в динамиках шуршит первый отечественный панк, а смотрительницы плюются от экспонатов группы «Мухоморы»: «Срамотень!». Если ностальгическое путешествие по перформансам советского андеграунда не отпускает, можете продолжить в Музейном центре РГГУ (музей «Другое искусство», ул. Чаянова, д. 15), где пунктиром вспомнили историю легендарных «квартирных выставок». Оттуда прямая дорога по 11 адресам «нехороших квартир», биеннальным площадкам районного значения.

5. «Михаил Рогинский. Свое-иное» — в ГЦСИ (Государственный центр современного искусства, ул. Зоологическая, д. 13)

Тех, кто помнит автора «Примусов» и «Красной двери» по ретроспективе в ГТГ, удивят серые очереди в гастроном и унылые хрущобы, написанные в эмиграции. Рогинского 80-х, способом существования которого были картины-воспоминания, в России еще не видели. «В Москве — житуха, в Париже — работа», — обмолвился как-то последний русский живописец, ушедший прошлым летом.